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martes, 2 de septiembre de 2014

4 - way coordination by Marvin Dahlgren and Elliot Fine

A method Book for the development of complete independence on the drum set.

lunes, 1 de septiembre de 2014

Rolls .pdf

lunes, 25 de agosto de 2014

Saltos y repeticiones dentro de la partitura

Da Capo (D.C.)

Da capo, a menudo abreviado como D. C. o DC, es un termino musical en italiano que significa literalmente ‘desde la cabeza’, queriendo decir ‘desde el principio’. Se trata de una indicación hecha por el compositor o por el editor para que el intérprete repita la música previa a la aparición de este símbolo en la partitura. Este tipo de indicaciones de repetición se suelen utilizar en notación para ahorrar espacio.

Nota:  Por lo general, cuando se ejecuta un D.C. o cualquier otra frase similar, las barras de repetición no se ejecutan la segunda vez, a menos que se indique lo contrario en la partitura.



Da Capo al Fine (D.C. Al Fine)

El término italiano Fine se utiliza cuando necesitamos terminar la ejecución musical en otro compás que no sea el compás final. Usualmente se utiliza en combinación con otras indicaciones, como, por ejemplo, Da Capo al Fine (abreviado D.C. Al Fine).
D.C. al Fine nos indica que debemos repetir desde el principio, pero en vez de terminar en el último compás, terminamos en el compás donde dice Fine.






Coda

Da capo al coda, abreviado como D.C. al coda, significa literalmente ‘de la cabeza a la cola’. Indica al intérprete que debe repetir la pieza desde el principio, continuar tocando hasta llegar al primer símbolo de coda. Después debe pasar directamente hasta donde esté el segundo símbolo de coda y continuar tocando desde ahí hasta el final. El fragmento que va desde la segunda coda hasta el final a menudo es denominado la «coda» de la pieza o literalmente «final».

La Coda requiere tres instrucciones específicas:


  • La sección final debidamente identificada como Coda.
  • Una repetición que indique desde donde se va a ejecutar la música antes de ejecutar laCoda, como D.S. al Coda o D.C. Al Coda.
  • Una indicación que diga To Coda para realizar el salto a la Coda.


Veamos un ejemplo utilizando D.C. al Coda. Las instrucciones importantes han sido identificadas con números para facilitar su referencia:




Para ejecutar el ejemplo anterior:

  • Empezamos desde el primer compás a ejecutar la melodía. Al pasar el cuarto compás, nos  fijamos en la instrucción To Coda (#1), pero hacemos caso omiso por el momento y seguimos al próximo compás.
  • Al llegar al octavo compás (#2), encontramos la instrucción D.C. al Coda. Esto nos indica  que debemos repetir desde el principio, por lo que volvemos al primer compás. No  ejecutamos la Coda en este momento, ya que aún no hemos hecho la repetición.
  • Ejecutamos desde el principio nuevamente, hasta llegar al cuarto compás (#1) donde encontramos la instrucción To Coda. De este compás (#1) saltamos al noveno compás (#3) para ejecutar la Coda.
  • Una vez estamos ubicados en el noveno compás (la Coda), seguimos ejecutando la melodía hasta el final.

Ahora veamos un ejemplo utilizando D.S. al Coda. Como en el ejemplo anterior, las instrucciones importantes han sido identificadas con números para facilitar su referencia:




Para ejecutar el ejemplo anterior:

  • Empezamos desde el primer compás a ejecutar la melodía. Notamos el Segno (#1) y la indicación To Coda (#2), pero hacemos caso omiso al momento.
  • Al llegar al duodécimo compás (#3), encontramos la instrucción D.S. al Coda. Esto nos indica que debemos repetir desde el Segno (#1), por lo que volvemos al quinto compás. No ejecutamos la Coda en este momento, ya que aún no hemos hecho la repetición.
  • Ejecutamos desde el quinto compás (#1) hasta llegar al octavo compás (#2) donde encontramos la instrucción To Coda. De este compás (#2) saltamos al compás decimotercero (#4) para ejecutar la Coda.
  • Una vez estamos ubicados en el compás decimotercero (la Coda), seguimos ejecutando la melodía hasta el final.
  1. La instrucción To Coda sólo se realiza luego de haber repetido el fragmento musical (o sea, en la segunda vuelta).
  1. La Coda sólo se ejecuta luego de haber realizado la repetición del fragmento musical, ya sea por D.S. al Coda o D.C. al Coda.

Es importante recordar lo siguiente al ejecutar un fragmento musical con Coda:

Repeticiones de Compás
Hasta ahora hemos visto algunas formas de realizar repeticiones de secciones completas, algunas de ellas con finales alternos. Ahora veremos formas de repetir uno o dos compases solamente.
Cuando se desea repetir el compás anterior, utilizamos este signo:



El signo de repetir un compás se coloca en el medio del compás en blanco. Veamos un ejemplo:



Esta repetición se puede utilizar mas de una vez, como en el próximo ejemplo, en el cual el primer compás se repite dos veces:






Espero que os haya sido útil,un saludo

Roberto Audia Drummer.

domingo, 24 de agosto de 2014

Estiramientos para tocar sin dolor

jueves, 7 de agosto de 2014

Entrevista Mike Portnoy

Compartimos a continuación la primera parte de la entrevista realizada por el equipo de Radionica a uno de los bateristas más  influyentes del rock y metal reciente: Mike Portnoy.
A finales del 2013, cuando Mike Portnoy nos atendió una mañana desde su teléfono celular, estaba pasando un par de días con su familia en el estado de Pensilvania, a solo unas horas de Long Beach, Nueva York, donde se crió y donde comenzó la historia de Dream Theater, la banda más importante de su carrera y de quienes se separó en septiembre de 2010.
Estaba nevando, era el peor invierno en décadas, y el baterista apenas había logrado tener un poco de tiempo libre para poder pasar Navidad y fin de año con los suyos, pero no eran vacaciones: “sigo haciendo cosas por aquí y por allá porque siempre tengo que estar ocupado”, nos dijo en el momento de descanso que sacó para hablar con nosotros.
Y la verdad es que nunca ha parado de trabajar, mucho menos desde que se aburrió de tocar con John Myung y John Petrucci, con quienes fundó Dream Theater en 1985. Adorados por toda una generación como mesías del rock progresivo moderno gracias a obras maestras del género como Images And Words, Awake y Metropolis II, eran la versión más “cool” de Yes, Rush, Pink Floyd o Watchtower, gracias a influencias como Metallica, Pantera y Slayer. Sin embargo, desde su separación, Portnoy ha tenido bastante más tiempo para hacer verdaderamente lo que ha querido y lo que sea que se le ocurre a su mente cretiva, que ahora es una rueda suelta.
En estos tres años que él mismo llama de libertad, de soltería después de un matrimonio progresivo de 25 años, no ha vuelto a ejercer el liderazgo obsesivo y casi despótico que lo tenía cansado en Dream Theater, pero ha encontrado una nueva obsesión en explotar su inmenso talento en todas las bandas posibles: desde ser baterista de reemplazo en Avenged Sevenfold y músico de sesión para Bigelf, hasta integrar unos cinco proyectos diferentes y muy activos, cuatro nuevos (Adrenaline Mob, Flying Colors, Winery Dogs y PSMS) y un épico supergrupo que ya cuenta con algunos años de historia: Transatlantic.
Ésto no se trata de habilidades técnicas, se trata de pasión por la música”, anotó Mike.
No contento con su hoja de vida deslumbrante, el 26 veces ganador de premios de la revista Modern Drummer, es además el oído fino detrás del festival Progressive Nation, que en febrero 18 de este año navegará por el Caribe en un crucero de cinco días con una elite de 23 bandas escogidas por él (más de la mitad del sello InsideOut), entre las cuales están Devin TowsendAdrian Belew’s Power Trio, Riverside, Next To None (la banda de su hijo Max) y tres de sus proyectos actuales, cada uno con un sonido único, pero con la firma rítmica bastante clara, bien sea junto a figuras como Billy Sheehan, Derek Sherinian o Neil Morse.
Este extraño crucero, que llevará por el mar más notas por segundo que las sirenas que hundían los barcos griegos, pasará por Las Bahamas cargado de nerds con mucho bloqueador solar, y en palabras del propio Mike será un evento que “hará historia”. Ya habíamos hablado sobre éste con algunos de sus participantes como Townsend y Richard “Hen” Henshall de Hakenpero como su curador y productor musical, Portnoy nos dio una perspectiva diferente. Además, nos contó de dónde salió la idea de lo que para el es “un sueño mojado”. El tecladista Derek Sherinian, su amigo y antiguo compañero en Dream Theater, lo convenció de participar luego de inspirarse en los cruceros de devastación y fiesta llevados a cabo por Kiss en altamar (Kiss Kruises)  -sin naufragios trágicos, por fortuna-, los cuales son producidos por Eric Singer.
Aprovechamos también para hablar con Mike sobre su segunda pasión, el cine, al igual que sobre todos sus proyectos musicales. Y cuando se rompió el hielo, sobre el tema prohibido antes de la entrevista: Dream Theater.
En la primera parte a continuación, encontramos a un Mike Portnoy súmamente ocupado, pero amable y en otro cuento, dedicado a su nuevo mundo, sin nada que indique que extraña haber estado alguna vez en la banda más importante del rock progresivo de las últimas dos décadas. No nos quedaron dudas de la seguridad y tranquilidad con que el baterista mira en este momento su carrera.
Léanla a continuación:


¿Mike, por favor, cuántas bandas puede tener una sola persona en la vida?
¡No sé! (Risas). Creo que estoy haciendo esa prueba ahora mismo. Estoy tratando de ganarle a Phil Anselmo, Mike Patton y Corey Taylor; estoy en competencia con ellos. Ah, claro, y a Dave Grohl. Creo que por ahora yo voy ganando.
Hummm, pero creo que Grohl les gana a todos ¿O no?
(Risas). Sí, seguro él gana porque por lo menos toca varios instrumentos en sus diferentes bandas. Yo no he llegado a ese nivel todavía.
¿Como diferenciaría su trabajo en dos de sus bandas actuales, los Winery Dogs, que por un lado son más rock y groovie, con una tan increíble como lo son usted, Billy Sheehan, Tony Macalpine y Derek Sherinian en PSMS, una de las tres con las que tocará en el barco?
Son bandas completamente diferentes. Con PSMS hemos girado ya, en 2012, y sacado un DVD y un Blue Ray. Quien los haya visto, se dará cuenta de ello. Winery Dogs está basado en un rock clásico y está orientado más a crear canciones más cortas y con mucho protagonismo vocal. Pero PSMS es instrumental, virtuoso y técnico; como si fuera una versión de Dream Theater sin voz o algo parecido a lo que hice con Liquid Tension Experiment. Soy afortunado de tener dos bandas con Billy, y en cada una podemos hacer cosas muy diferentes. Es lo mejor de dos mundos.
Cuando estaba en Dream Theater tenía, digamos que unas cinco bandas aparte, pero no al mismo tiempo ¿En qué ha cambiado eso ahora que está por su cuenta?
Primero, tengo más tiempo, obviamente. En los últimos tres años he podido explorar tantos estilos como he querido. Con Transatlantic tratamos de ser la “última banda real de progresivo”, con los Winery Dogs hacemos algo más clásico y con PSMS la idea es instrumental. Por otro lado, con Flying Colors se trata de algo más pop y alternativo, como un “progresivo más corto”. Además, hace poco hice el último disco de Bigelf y toqué con Fates Warning, Stone Sour, e hice el Metal Masters; y así sigue la lista. Pero el punto es que todo esto no lo hubiera podido hacer si siguiera con Dream Theater. Si estuviéramos juntos, habríamos hecho uno o dos discos en estos tres años, y en vez de eso he podido hacer 12 álbumes y tocar con 12 bandas de estilos distintos. Los tres últimos años me han dado una cantidad tremenda de libertad artística y musical.
¿Qué es lo que le da esa flexibilidad para tocar con tantos músicos de tan diversos orígenes y estilos, cuando hay gente que pasa 30 años en la misma banda y no tiene otros proyectos?
No se trata de habilidades técnicas. Tiene que ver con la pasión. Yo diría que las cosas más importantes es que, primero, soy un adicto al trabajo, y segundo, soy un fan tremendo de la música. Tengo que estar haciendo cosas todo el tiempo. Incluso si estoy en casa mi mente siempre se está moviendo y estoy lleno de ideas que quiero hacer. Hay algo en mi personalidad que siempre está en movimiento constante. Y como fan, no creo que hubiera podido hacer música con Dream Theater por el resto de mi vida. Amo tantos estilos, músicos y artistas que quiero colaborar con todos, y quiero siempre explorar muchas cosas. No solo escucho metal progresivo, no solo escucho Rush; llego a mi casa y quiero escuchar a Los Beatles, Jellyfish, y por otro lado a Pantera, Metallica y Slayer.
¿Pero tiene planes de “calmarse” en algún momento y volver a tener solo una banda a la cual dedicarle un compromiso similar al que tuvo con Dream Theater?
No tengo planes, pero no me opongo a eso tampoco. Si se diera la oportunidad, así fuera con algo que ya existe, como con los Winery Dogs, que si la veo más como una banda tradicional, o con algo que venga, no me molestaría ser exclusivo de un solo proyecto musical otra vez. Pero por el momento me estoy divirtiendo mucho con quienes estoy trabajando y disfrutando de mi libertad. 25 años con una banda es mucho tiempo, es más de la mitad de mi vida, es como si uno estuviera en un largo matrimonio y después se ve soltero. Uno quisiera poder aprovechar de su libertad por un tiempo ¿Verdad? Sin embargo, estoy abierto a cualquier situación.
Aparte de la batería, usted es un reconocido fan del cine y lo audiovisual. Dirigió el famoso DVD de Dream Theater Live Scenes From New York ¿Sigue interesado por el tema en sus nuevas agrupaciones?
No tanto. Con Dream Theater tenía mucho más control en todo. Desde los DVD hasta los fanclubs, los discos, los sitios web y las venta en línea. Supervisaba todo y dirigí todos los DVD. En las bandas de ahora juego otros roles. No creo que en nada en lo que esté ahora tenga tanto control o liderazgo como pasaba con Dream Theater. Pienso que lo que estoy haciendo en este momento es más colaborativo y relajado, dejando que todos tengan su voz y su responsabilidad. En Transatlantic, Flying Colors, y los demás, cuando hemos lanzamos DVD, por ejemplo, no he sido el único involucrado. Ya no siento la necesidad de tener esa protección obsesiva de todo en éstas, porque son nuevas. Quiero dejar que crezcan naturalmente. Con Dream Theater fueron 25 años de compromiso, tu sabes, de una inversión que tenía que cuidar. No podía soltar o delegar responsabilidades a otros.
Para no salirnos del tema, qué películas son sus favoritas del año (2013)
Ha sido un muy buen año para el cine, y lo mejor está saliendo ahora por los Oscar. Quiero ver la nueva de Martin Scorsese, que dura unas 3 horas, por la misma vena de Good Fellas. Asimismo, American Haustle de David Russel, que se ve muy bien, y también la nueva de los Hermanos Cohen. Las que más espero están saliendo ahora mismo. Pero de las que ya me ví, están Only God Forgives, la nueva cinta de Nicholas Winding, uno de mis directores favoritos en este momento, y me encantó Before Midnight, el final de la trilogía de Richard Linklater. Pero igual, están 12 años de esclavitudGravity, en fin, muy buenas películas en 2013.
Hablemos del crucero que está organizando, el Progressive Nation At Sea ¿Qué sentimiento despierta llevarlo a cabo?
Son en total 23 bandas a bordo y tocaré con tres de ellas: Transatlantic, PSMS y Bigelf, lo que me deja la posibilidad de escuchar como fan a otras 20. Básicamente, soy un fan de cada una, y así es como este lineup ha llegado adonde está. Soy un hincha furibundo de la escena prog, y sigo a las bandas viejas y nuevas. Para mí el Progressive Nation ha sido una oportunidad de reunir un cartel soñado, algo que siento que también será para muchos fans en el mundo. Cuando no esté tocando con mis tres bandas, estaré viendo y disfrutando del resto del crucero como un padre orgulloso, porque he sido lo suficientemente afortunado de poder estar en la posición de organizar todo ésto.
¿Pero no fue un trabajo difícil, o por lo menos largo escogerlas? 
No realmente. Escribí un listado de unas, digamos 30 o 35, y fui afortunado de poder conseguir a 23. Hubo algunas a las que les pregunté y que simplemente no estaban disponibles. Pero, por lo demás fui muy afortunado de formar este lineup increíble con la mayoría. En general, todos a los que me acerqué estaban muy emocionados con la idea del crucero. Va a ser un evento excitante en el que seré un fan a bordo como todos los demás.
¿Cuál fue la reacción de las agrupaciones al enterarse de que todo se haría en el océano?
Todos pensaron que era una muy buena idea. Sé que la mayoría de las que estarán nunca han tocado en un crucero, y yo tampoco, será mi primera vez, así que pienso que es una experiencia nueva y eso es, seguramente, algo muy emocionante, no solo para los fans alrededor del mundo, sino para las bandas. Será casi como unas vacaciones; tienes la musica, los conciertos y las bandas, pero además puedes vacacionar en un crucero por cinco días y conocer las playas de Las Bahamas. Creo que eso será emocionante para los fans que subirán al barco, pero es algo atractivo también para los músicos. Va a ser el mejor descanso en el mejor festival de rock progresivo del mundo, todo en uno. Es una situación ganadora para todos. Vamos a darles lo mejor de las “r and r“: rock and roll y “rest and relaxation” (descanso y relajación). Es lo mejor de dos mundos.
¿Qué tal ha recibido la gente, los fans, el tema del crucero?
Todo el mundo ha sido sorprendido por el cartel. Si eres fan del prog, este es un sueño mojado. Sé que es difícil para mucha gente conseguir el dinero para un crucero de cinco días, pero la realidad es que se puede comparar con un festival grande de verano de tres días en un campo abierto, como un Rock In Rio, para el que hay que conseguir hotel, o camping y pagar tu comida y todo eso. Cuesta mucho dinero poner a andar un evento así. La gente tiene que darse cuenta de que lo que vamos a dar es algo a lo que tal vez no se le puede poner precio: 23 bandas, jams, muchas cosas que no se verán en otro lado, y además un crucero con toda la comida incluida. Por el lado musical haremos historia en el rock progresivo. Por ejemplo, John Anderson y Transatlantic se juntarán para hacer un set completo juntos de música de Yes. Será algo para vivir una sola vez y valdrá todo el dinero.
¿Cómo diferenciaría su trabajo en dos de sus bandas actuales, los Winery Dogs, que por un lado son más rock y groovie, con una tan instrumental como lo son usted, Billy Sheehan, Tony Macalpine y Derek Sherinian en PSMS?
Son bandas completamente diferentes. Con PSMS ya hemos girado, en 2012, y sacado un DVD y un Blu Ray. Quienes los hayan visto, se darán cuenta de ello. Winery Dogs está basado en un sonido de rock clásico y está orientado más a crear canciones, cortas además, y con mucho protagonismo vocal. Por el contrario, PSMS es instrumental, y es sobre todo de virtuosismo, shredding y técnica; es como si fuera una versión de Dream Theater sin voz, o algo parecido a lo que hice con Liquid Tension Experiment. Soy afortunado de tener dos bandas con Billy, y en cada una podemos hacer cosas muy diferentes. Como dije antes, es lo mejor de dos mundos.
¿Ya sabe si el Progressive Nation At Sea seguirá en 2015?
Seguro, me encantaría mantener el concepto por años. Ese sería mi sueño, porque fácilmente podria sacar una lista de otras 30 bandas con las que quisiera trabajar (risas). Pero creo que todo debe ir paso por paso y veremos cómo será la reacción al crucero de febrero de 2014. Si todo el mundo está feliz y es un éxito, absolutamente quisiera seguir haciendo el Progressive Nation At Sea.
Da mucha curiosidad el final de un festival de conciertos como éste ¿Cómo se lo imagina, tal vez con un jam gigante?
El último dia, las dos presentaciones finales en el escenario principal serán con dos bandas mías, y tengo varias cosas bajo la manga. Primero, tocaré con PSMS, y tendremos muchos invitados especiales, así que será como “PSMS and friends”. Pueden ver el cartel, pensar en los músicos que estarán a bordo e imaginarse algunas de las opciones. Por ejemplo, PSMS es instrumental, lo que nos dará la oportunidad de llamar a diferentes vocalistas al escenario y hacer canciones vocales con ellos. La presentación final del crucero será con Transatlantic y el encore será con John Anderson, con quien haremos todo un set de clásicos de Yes con él en la voz. Obviamente, ese último día en el crucero será muy especial. Además, si piensas en todo el personal a bordo pues hay mucha gente que ha tocado en diferentes bandas; por ejemplo, Anneke van Giersbergen ha cantado en el pasado con Devin Townsend y con Anathema, así que inivitablemente ahí habrá una posible colaboración, y después tienes a David Gildenlöw, quien no solo toca con Pain Of Salvation, sino con Transatlantic y Flower Kings, y claro, está Neal Morse, con Transatlantic y su banda de siempre, Spock’s Beard. Las posibilidades y conexiones son infinitas. De nuevo, como dije antes, haremos historia en el rock progresivo.
¿Se ha hecho un evento de este tipo antes en el universo del rock progresivo?
No nunca, o por lo menos no en este nivel. Será uno de los más grandes eventos en la historia del este género, pienso yo.


Publicado: Miércoles, enero 15,2014                 por:  en Entrevistas